さて、今日からステージ１が始まるということで、
ここでルービンシュタイン国際ピアノコンクールについて改めておさらいです。
ポーランド出身のユダヤ系ピアニスト、アルトゥール・ルービンシュタイン。
ポーランドのウッチに生まれ、スイスのジュネーブで没し、
イスラエルのエルサレムに眠っています。

そんな20世紀の巨匠の名を冠したこのコンクールは、1974年に開設。
３年に一度開催され、今年で第14回目の開催となります。
いわゆる世界〇大コンクールと呼ばれるものに入るコンクールではないかもしれませんが、
ピアニストのキャリアにとって、何かとても重要な意味合いを持つコンクールのようです…。
それだけに、今回の出場者も実力派ばかり。
過去の優勝者には、ゲルハルト・オピッツ、エマニュエル・アックス、
アレクサンダー・ガヴリリュク、そしてダニール・トリフォノフなどが名を連ねます。

今回のコンクールは以下の３つのステージからなります。

◇ステージ１（5/14～19）36名
40～50分のリサイタル

◇ステージ２（5/20～22）16名
50～60分のリサイタル

◇ファイナル（5/23～29）6名
室内楽：既定の作品から１曲
協奏曲：モーツァルトの20～27番とベートーヴェンの1、2番から任意の作品を１曲
既定のピアノ協奏曲から任意の作品を1曲

リサイタルの課題曲の規定はとても自由で、
ステージ１、２あわせてどこかに古典派とロマン派の作品を入れること、
コンクール指定の現代作品が入っていること、という内容。
（課題曲、くわしくはこちら）
そしてファイナルに進んだあとも３つのステージで演奏することが求められるという、
なかなかタフなコンクールです。
ステージ間に空き日はありませんが、
そのかわり一日に演奏する人数が多くないのでゆったりめに進んでいきます。

さて、いよいよ本日14日14時（日本時間20時）からステージ１の初日が始まります。
浜コンでなかなか個性的な演奏を聴かせてくれたオシプ・ニキフォロフさん、
そして日本からは須藤梨菜さんも登場します！
ホールが極寒なので、たくさん上着を用意して行こうと思います。

ルービンシュタイン国際ピアノコンクール、
１次予選の演奏順が決まりました！

会場は、コンテスタント宿泊中のホテルの広間。
けっこう取材のカメラがいて驚きました。
冒頭にアーティスティックディレクター、
そして審査委員長のアリエ・ヴァルディさんからのお言葉。

そしていよいよ抽選です。
抽選の方法はこんな感じ。
まず籠にぎっしりつめこまれたこんな黒い小袋を一つずつとります。
（とる順番は、なんとなく前に座っている人で手を伸ばした順と、かなりテキトー）

小袋の中にはこんなものが入っており。

この丸いプレートの後ろにある番号の順に、好きな日時を選ぶことができます。
１番を引いた人が一番選び放題、最後に残るのは…？という感じです。
さっさと選ぶ人もいれば、考え込む人もいます。

なかなか決めないと、「明日弾く？いっぱい空いてるわよ。」とか、
冒頭からユルい司会進行を繰り広げている事務局のおばさんにちょっかいを出されます。

演奏順を選ぶのが最後になってしまったのは、
前回の浜コンに出場していたのでご存知の方も多いでしょう、
オシプ・ニキフォロフさん。
しかしなぜか最後から２番目の順番だったNamoradze Nikolasさんが、
年長者ゆえの優しさからか一番手を選び、オシプ君は２番目になったのでした。

最後はコンテスタント全員と審査委員長、アーティスティックディレクターで集合写真。
しかしほんの数枚撮ったと思ったら、事務局スタッフやら関係者やらが、
私も私もと次々真ん中に収まって記念写真を撮るという。
しまいには、自撮りで集合しているコンテスタントを背景に写真を撮る人まで現れ、
だいぶよくわからないまま、しかしとても和気藹藹とした雰囲気で抽選は終わりました。
ちなみに、何人かのコンテスタントは未到着のためここにはいません。
おなじみニコライ・ホジャイノフ君も、
ちょうど今夜ロンドン、ウィグモアホールデビュー公演、ということで欠席です。

さて、こちらは抽選を終えた中桐望さん。
演奏順が決まると、番号を書いた丸いシールを強制的に貼り付けさせられます。

こちらは、よっしだ君こと吉田友昭さん（右）。
お隣は、Yutong Sunさん。

そして、こちら抽選後のチョ・ソンジン君。

写真撮るよというと、ハイどうぞという感じで止まるくせに、
いざ撮ろうとすると顔を隠し（でもこっち見てる）、
「僕はシャイボーイなんだ」となぜか主張していました。
このまま載せるよ、というと、画面をチェックして、別にいいけどという反応。
シャイボーイの心理はよくわかりません。

さて、今夜はこれからオープニングコンサート。
そして明日いよいよ午後2時（日本時間午後8時）からコンクールの演奏がスタートです。

いよいよ演奏順も決まり、明日からコンクールの演奏が始まります。
ピアノの選定は11日から行われていました。
各人の持ち時間は15分。
ステージ上に置かれたファツィオリ、スタインウェイの２台から選びます。

（写真は、選定が始まる直前の様子）

自分にとって弾きやすいか、演奏するプログラムに合うかどうか、
本選まで進んだ場合、オーケストラと合わせても負けない力をもっているか、
そしてとにかく自分好みの良い音がするかなど、
コンテスタントはいろいろな観点からピアノを選ぶのだと思います。
そして、選ぶ人が多くないピアノをたまたま選んだりすると、
演奏順のタイミングによっては自分の好みに合わせてじっくり調整してもらえる…
ということも、あったり、なかったり。
ピアノ選び、けっこう奥が深いです。

ピアノメーカーの方と突っ込んだお話をしていると時々出てくる話題に、
コンクールのステージにピアノを乗せるということをメーカーが一体なぜ続けるのか、
というものがあります。
その意義は一見明らかなようで、とても微妙なものだったりするんですよね。
ホール自体が所有していることが多いメーカーはまだ良いかもしれませんが、
そうでない多くのメーカーの場合は、コンクールの度に、
海を越えての運送や、長らく運搬された後の楽器の調整などが必要で、
資金も労力もかかります。
同時に、少しでも優れたピアノをつくりたい、
ピアニストの力になる楽器をつくりたいという熱い想いがいくらあっても、
モノをつくるメーカーである以上、そのモノが売れなければ成り立たないわけで。

優勝者が使ったメーカーだからといって
すぐに世界のホールがそのピアノを買い求めるわけではありません。
ファンの人が、ポンっ！と買うということも、そう多くはないでしょう。
もちろん認知度はあがってその良い音を多くの人が聴くことになるし、
さらに言えば、将来活躍するであろうピアニスト達に
一度でもそのピアノを弾いてみる機会を持ってもらうきっかけにはなると思いますが。

その意味で、コンクールのステージにピアノをのせるというのは、
単にビジネスのことを考えればちょっと遠回りな“プロモーション”と
考えられなくもありませんね。
それでも確かに、根気よくコンクールへの挑戦を続けることで、
少しずつ世界のホールでも導入されることが増えているというのは、実際あると思います。

まあ、そんなピアノメーカーの商売事情はさておき、
私たちピアノ好きにとって大切なのは、
こうしたコンクールの舞台をひとつの目標にメーカーがより優れた楽器を開発し、
調律技術者の方々もその技を磨いていってくれるということ。
こうして世の中に良い音のするピアノが増えていくのですから、すばらしいことですよね。

5月13日には、オープニングコンサートが行われます。
演目は、バルトークの「２台ピアノとパーカッションのためのソナタ」、
ストラヴィンスキーの「結婚」、モーツァルトの幻想曲ニ短調K.397 、
そしてベートーヴェンの合唱幻想曲。
ピアノは過去の入賞者たち。
すごく凝ったプログラミングは、元ピアニスト、ジャーナリストだったという
コンクール事務局のディレクター、Idith Zviさんによるものらしいです。

こちらはリハーサル終了後の風景。
ファツィオリの方にリクエスト中のトリフォノフ。
重要なことを言おうとしているとき、
相手にものすごく近寄って一気にしゃべる様子は相変わらず。

しかしひとつ大きな異変が。

…セカンドバッグ!？（しかもなんかでかい）

トレードマークだったななめかけ鞄は卒業したのでしょうか。（どうでもいい話ですみません）
後日インタビューをする予定なので、
そのあたりを中心にじっくり話を聞いてみようと思います。（冗談です、ちゃんと音楽の話も聞きますよ）

一方こちらの写真左から２番目はバルトークで登場する、
第12回第４位入賞のDavid Fungさん。
豊かにピアノを鳴らし、すごく楽しそうに弾いていました。
ニコニコ素敵なご両親と、コンクールのアーティスティックディレクター、Idith Zviさん（右）。

コンサートは、ライヴ配信される予定です。
13日20時開演、日本時間だと14日深夜2時とちょっと遅い時間ですが、
（記載してあった開演時間が間違っていました。申し訳ありません！）
ぜひチェックしてみてください。
たぶん配信されるのはこちらのサイトのはずです。

そして夜は、テル・アビブ郊外でトリフォノフの師匠でもある
セルゲイ・ババヤン氏のリサイタルがあるというので行ってきました。
リスト、バッハ、ショパンの小品が組み合わされ、考え抜かれたプログラムで、
アンコールはなし。
よほど曲目的に意味があると思わない限り、基本的にアンコールは弾かないらしいです。
ピアノが唸りを上げるような爆発的な音、なめらか～なレガート、さすがの演奏でした。
日本にもっと来てくれたらいいのに。

ところでこちらが今日のチケット。
どこに何が書いてあるのかさっぱりわかりませんが、
19:19…これは何かのコード番号ではなく、開演時間です。
なんと中途半端な時間。
近くに座っていたトリフォノフに、
「なんで19時19分なの？19はババヤン先生の好きな数字なの？」
と聞いてみましたが、
「全然わからない。このコンサートだけ特別みたい。ミステリーだ」
と言っていました。
ミステリー…。

コンクール期間中、ピアニストの大切なパートナーとなる楽器。
ここ数回のヴァン・クライバーンコンクールのように、
１社のメーカーのピアノから選ぶスタイルをとっているコンクールもありますが、
多くのコンクールの場合、数社のピアノの中から選ぶという形になっています。

今回ルービンシュタインコンクールのステージにあがるのは、
ふたつのメーカーのピアノ。
世界のコンサートホールでの常設率がダントツでナンバーワンだという、
お馴染みのアメリカの老舗メーカー、スタインウェイ＆サンズ。
そして、最近急激に存在感が増大しているように思えてならない、
創業1981年、イタリアの新進メーカー、ファツィオリ。
この２択です。なんかすごいでしょ。

今回、日本のピアノメーカーは参加していません。
普段はコンクールの取材に行くと、
バックステージは日本の技術者さんだらけでとても落ち着くのですが、
今回はそうじゃないので、ちょっとさみしいです。
とはいえ、ファツィオリの調律を担当するのは日本人の方です。
それはそれで、良く考えるとすごいことですよね！

そして、今回使用するファツィオリのピアノはトリフォノフが選定したとのこと。
ヘンタイ（いい意味で）が弾きこなして良いと感じる特別なピアノで、
他のピアニスト達は大丈夫なのだろうか…
というささやかな疑問はさておき、どんな音色の楽器なのか、
まず13日夜のオープニングコンサートで確かめることができそうです。
（こちらもライブ配信ありですよ！）

そんなわけで、今回のコンクール取材では、
コンクールのステージで使われるピアノの情報、
調律技術者さんの現場での動きに注目し、
ピアニストとピアノの関係にも迫ってみようと思います。

ちなみに、ファツィオリの情報については、
日本総代理店のピアノフォルティの公式ブログに、
けっこうな裏ネタが登場しそうな気配なので、あわせてチェックしてみてください！

ルービンシュタイン国際ピアノコンクール、
一次予選からファイナルまで現地で取材をします。

コンクールの第1回がおこなわれたのは1974年のため、
今回の第14回は開催40周年の記念の回なのだそうです。
いつもわりとフェスティバル的なノリで開催されるらしいので、
そんないつも以上に盛り上がる感じなのかな。

前回優勝したダニール・トリフォノフが、コンクール期間中、
毎日海で泳いでビーチを走っていたと話していたのを聞いて、
ちょっとゆっくり滞在するのもおもしろそうだなと思い、
3週間の全日程をカバーすることにしました。
スニーカーとビーチサンダルを持ってコンクールの取材に来るのは初めてです。

しかしなにより、出場者の面々がものすごく豪華なのが、
聴きにくることにした大きな理由です。（ちゃんと仕事しますよ…）
コンクールでおなじみのいい子たちはもちろん、
コンテスタントの一覧を見ると、聞いたことのある名前ばかり。
すでに日本でも演奏活動をしているようなピアニストもたくさんいます。
そして日本からも有望な４人のピアニストがエントリーしています。
コンテスタントの一覧はこちら。

最近のコンクールにはよくある傾向ですが、
このコンクールも課題曲はかなり自由。
そのため、リサイタルを聴いているような気持ちで演奏を楽しむことができそうです。
日本からの時差は6時間。
お気に入りのピアニストを見つけるべく、一緒に聴いて盛り上がりましょう！

先月末、なぜか偶然
牛田智大さんと牛牛さんのインタビュー原稿締切が同じ日に重なって、
モーモーさんなティーンエイジャーの原稿ばかり書いている時期がありました。

牛牛さんのインタビューは次号のぶらあぼに掲載されますが、
まず、牛田智大さんのインタビューがジャパン・アーツのHPで公開中です！

今回は、来る６月、ウィーン・カンマー・オーケストラと
ショパンのピアノ協奏曲第２番を演奏することについて主にうかがいました。

2014年6月5日(木) 19時開演 東京オペラシティ　コンサートホール

久しぶりにお会いした牛田さん。
さすがティーンエイジャー、ちょっと見ない間に成長してるなと思ってふと手を見ると、
デカっ！
インタビュー中の話題にも出てきますが、日々手が大きくなっているらしく、
そのせいで練習中、隣の鍵盤をひっかけることがあるというからすごい。
ジャパン・アーツのYoutubeにアップされていた
作品に寄せてのコメント動画を見たら声変わりされていたので驚きましたと言うと、
（まだ恋をしたことがないので、福島の祖父母によせて演奏します、という可愛らしい内容）
「今までと同じことを同じ気持ちで言っているのに、
なんかキモちわるく聞こえて、いやなんです！！」
とのこと。
そんなことないって、牛田くん！

興味深かったのは、これもインタビュー原稿の中に書いていますが、
「ショパンの作品はどこか、さっきまで深刻に悩んでいたのに、
最後で急に、“なんちゃって！”みたいに明るく解決に向かうところがおもしろい。
諦めのようにも聴こえるんですが、その傾向は晩年にいくほど強いと感じます」
というお話。

…つまり、ピアノ協奏曲第２番あたりの作品では、
牛田さん的には、
まだ比較的ショパンが悩み倒しているまま終わっているように聴こえるみたいなんですね。
なるほどなと思いました。
若いころの作品のほうがまだ明るい、という先入観があったので、ちょっと新発見です。

モスクワ音楽院ジュニアカレッジのお話も聞きました。
基本的に日本でモスクワ音楽院の先生方のレッスンを受けるというスタイルのようですが、
まれにモスクワにもレッスンを受けにいくことがあるということで。
モスクワどうでした？と尋ねると、
「そうですねー、なんだかかわいい国でした！」
との、予想外の返答！
鋭い目つきの警察や警備の人がウロウロしていて、
挙動不審な動きでもしたらすぐにひっとらえられそうなあの街をして、かわいいとは…。
さすが牛田さん。肝すわっとる。

「いえ、もっとゴツい感じの街を想像していたのですが、
街並みの色合いもやわらかいですし、なんだかかわいらしいと思って！」
ということらしい。
確かに、案外クリーム色とか薄ピンクとかの建物が多いもんね。
…その合間にスターリン的なグレーの建物がズドーンと建っているわけだけど。
まあ、あれも夜ライトアップされていれば綺麗だしね。

そんなわけで、肝のすわった牛田さんの海外オーケストラデビュー公演、
心身ともに成長した演奏が聴けそうで楽しみです。

つい先日、
「クラシックソムリエ検定シルバークラス対策公式テキスト」
～世界で一番ためになるクラシック音楽中級の本～
という書籍が、ぴあから発売されました。
クラシックソムリエ検定のシルバークラスを受検するみなさんから、
どこを勉強したらいいのかわからないんだけど！！
…という半ば苦情に近いリクエストが多数届いたことから、一生懸命作りました！

エントリークラス向けの入門テキストでは36人の作曲家が主に扱われていますが、
ステップアップしたシルバークラスでは、
これに加えて50人がどどっと出題対象に追加されます。
そんなわけで、モンテヴェルディやベッリーニ、グリンカやヴィラ=ロボスなど、
とっても大切だけど多少マニアックね、と分類される作曲家のことも、
好評だったエントリークラス向けテキストのわかりやすさそのままにご紹介しています。

さらに今回自分でも気に入っているのが、
本の冒頭に入っている、政治や美術・文学から音楽を読み解くと言うテーマの項。
そういう観点で見ていくと、数珠つなぎでどんどん関心が広がって行って、
聴きたいと思う音楽もどんどん広がっていくもんね。
ここはぜひ、みなさんにじっくり読んでいただきたいです。
本当に、世の中には知らないおもしろいことがたくさんあるもんです。
というわけで、受検しない人にもとても役に立つ本だと思います！

ちなみに目次のページはこんな感じ。
謎解きスタイルで、おもしろいですよ。（クリックして大きくしてご覧ください）
今年の検定は10月12日（日）です。東京、大阪、金沢、そして浜松で開催！

さて、そんなクラシックソムリエ検定の公式テキスト、
このGWに開催されるラ・フォル・ジュルネ、東京の会場でも販売されます。
ガラス棟地下２階展示ホールの片隅に出展するクラシックソムリエ協会ブースで買うと、
かわゆい作曲家バッヂがおまけでついてくるので、
どうせ買うなら、クラシックソムリエ協会の人々とおしゃべりがてら、
ぜひ遊びに来てください！　みんなで店番してます。

ちなみにブースでは、毎年LFJのテーマに合わせて
お洒落でひとひねりあるおいしいコーヒーを開発してくれる、
Browns Café & Beansのコーヒーも販売していますので、ぜひ！

そして、いくつかイベントにも出ます。
まずは5月4日、14:00頃から（→13:30になりました）ガラス棟地下１階のブースで、
ピアノにまつわるトークと、ピアニストの公開インタビュー的なことをやるっぽいです。
（まだ、よくわからない）

また、最終日、5月5日、16:30からは、
ガラス棟地下２階の展示ホール内、赤い六角形ステージにて、
毎年恒例、指揮者の曽我大介さんとクラシックソムリエ協会のコラボイベントをやります。
前夜祭でも大好評だった「みんなで歌おう第九」コンサート！
今回もクラシックソムリエクイズに答えて賞品があたるコーナー付きです。

わたくしがこのイベントでMC的なものをやるのも、今度で３回目…
だんだん肝が据わってきたみたいで、異常にドキドキしたりはしなくなってきましたが、
苦手なもんは苦手なので、早く無事に終わってほしいです。
というより、去年は曽我さんがオーケストラに、
嫌がらせとしか思えない超絶長いカタカナ名をつけたせいで苦労しましたが、
（途中で２、３回舌噛んで気絶しそうな勢いの名前でした。覚えてすらいない…）
今回の演奏は、アマデウス・ソサイエティ・オーケストラ。
心おだやかに本番が迎えられそうです。
遊びに来てくださいね！