「ちょっとほっそりして大人っぽくなった」とジャパン・アーツ公式ツイッターにもありましたが、昨日のプレトニョフ指揮東フィルとの共演を聴きに行かれたみなさん、チョ君のほっそりっぷりはいかがでしたでしょうか。演奏もチョ君らしさの感じられるすてきなものだったようですね。私は聴きにいけませんでしたが、演奏、ほっそりっぷり、短髪っぷり、どれも気になります。

コンサートシーズン真っ只中、演奏会が毎日たくさんありすぎてわけわからなくなっている音楽好きのみなさん、お忘れになっていませんか。チョ君、このあと10月24日に再びプレトニョフ指揮東フィルとの共演、そしてその後10月27日（火）は浜離宮朝日ホールでリサイタルがあります（ホールのサイトのトピックスには、10月上旬に届いたらしいプログラムに寄せてのメッセージが掲載されています）。

以前アップしたインタビューの情報については前にもここの記事でご紹介しましたが、刻々と変化を遂げる若者…もとが比較的ピュアな音楽だっただけに、大人の階段昇ってゆくにつれての変貌ぶりも大きい。今回も期待できるのではないでしょうか。

最近ちょっと思うのですが、一見自信満々でオレサマ的な演奏家より、控えめっぽい人のほうが実は超スーパー自信満々だったりするのではないかということ。もちろん、どちらも自分の信念を持っていることは共通しているし、個人差もあるでしょうけれど。そしてどちらが良いとか悪いとかいう意味でもないんですが。
わたくし、チョ君はあっさりおとなしい風に見せかけて、実は確信みなぎる派の男なのではないかと推測しています。まあ、そうでなくてはあんなに強い演奏はしませんよねきっと…。
ものすごく熱いのに、どこか冷静さを保った演奏をしてくれる。安心して聴いていられるんだけれど、もちろんつまらないということはまったくない。こういう絶妙なラインの演奏をする若手って、あんまり他に思い浮かばないなと、今思いました。
それに来年はいろいろなコンクールもあるし、今のうちにもう一度聴いておくのもいいかもしれませんよ…なんて。

◇チョ・ソンジン　ピアノリサイタル
10月27日（火）19:00　浜離宮朝日ホール

これまでにも幾度かインタビューをさせていただいている福間洸太朗さん。
先月は新アルバムをリリース、さらにはフィギュアスケートとのコラボレーションの活動も今話題になっていますね。

そんな福間さんの日本コロムビアの特設サイトで「福間洸太朗の足あと」という連載がスタートしました。クリーヴランド国際ピアノコンクール優勝後の日本デビューから今までの活動を、改めて紹介するという内容です。
……というのも、福間さんは見かけによらずこれまで演奏をしている場所がわりとワイルドだったりするので（アフリカとか、アマゾンとか）、それをもっと知ってもらおうと。
ベルリンと日本を拠点にしていると言いつつ、「同じ場所に１ヵ月以上いるとどこかに行きたくなってしまう」ということで（自由を求めているらしい）、日本にお戻りのタイミングを見計らってお話を一気聞きし、少しずつ紹介してゆく、という記事を書かせてもらうことになりました。

今回公開された第１回は、日本人初の優勝で話題となったクリーヴランド国際ピアノコンクール優勝のときのお話。実はそのときに起きていた出来事と当時の心境が語られています。
当時まだ二十歳ですもんね。悔しかったし辛かっただろうなと思います。
実はこの記事をまとめるいろいろなミーティングの中で、一瞬フワッと、この批評記事のことを紹介していいのだろうかと心配する声も上がったりしました。
でも福間さんご本人には全然ためらう様子はありませんでした。もう過去のことだし、あの時があるから今があると。完全に乗り越えたんですね。彼の中で、自分の音楽や活動への自信が揺るぎないものになったのだなあと、つくづく。
賛辞をうけることもあれば、公で批判されることもあり、それを乗り越えることまでが芸術家の仕事だと思うと、やっぱり本当に強い精神がなくては進めない道なのだなと思います。芸術という答えのないものを批判するとき、信念と責任感を持ってする人ばかりではないでしょうし。（クリーヴランドの件がどうこうと言っているわけではありませんけどね）

今月10月24日には浜離宮朝日ホールでリサイタルも行われます！
CDリリース記念だというのに、単にCDの収録曲目を演奏するわけではないところが、やりたいことのアイデアにあふれまくっている福間さんらしい。
「鐘」というキーワードでつながれた作品を演奏するそうです。

2014年10月24日(金) 19:00　浜離宮朝日ホール
ラフマニノフ：幻想的小品集 Op.3 より 第2曲 前奏曲 嬰ハ短調「鐘」
チャイコフスキー：12の性格的描写－より「11月：トロイカ」、ドゥムカ－ロシアの農村風景
スクリャービン：幻想曲 ロ短調 Op.28
ボロディン：小組曲より「第1曲 修道院にて」「第7曲 夜想曲」
バラキレフ：東洋風幻想曲「イスラメイ」
ムソルグスキー：組曲「展覧会の絵」

ダニール・トリフォノフ、来日中です！
ここまで、岡山、神戸、前橋、武蔵野、そして横浜での公演を終え、
残すところはゲルギエフ指揮マリインスキー歌劇場管と共演する２公演と、
千葉、東京でのリサイタル２公演。

★協奏曲
10月16日(木) 愛知県芸術劇場コンサートホール
10月18日(土) 所沢市民文化センター ミューズ
チャイコフスキー：ピアノ協奏曲第１番

★リサイタル
10月19日(日) 青葉の森公園芸術文化ホール
ストラヴィンスキー：イ調のセレナード
ドビュッシー：「映像　第１集」より 1. 水の反映、3. 運動
ラヴェル：「鏡」より1. 蛾、2. 悲しい鳥たち、3. 洋上の小舟、4. 道化師の朝の歌
リスト：超絶技巧練習曲集 S.139より

10月21日(火) 東京オペラシティ コンサートホール
バッハ／リスト編：幻想曲とフーガ ト短調 BWV.542
ベートーヴェン：ピアノソナタ 第32番 ハ短調 Op.111
リスト:　超絶技巧練習曲より

曲目や最近の活動についてのインタビューが、ジャパン・アーツのサイトにアップされています。お話の中で、一日３種類のピアノを弾くのがトレーニングになったと言っていますが、この前リシッツァさんにインタビューしたときも同じような話をしていたなぁ。

さて、13日は台風がじわじわと迫る中、横浜みなとみらいホールでリサイタルを聴いてまいりました。プログラムは、青葉の森と同じ、前半がストラヴィンスキー、ドビュッシー、ラヴェルのほう。
５月にイスラエルで聴いた演奏は、ルービンシュタインコンクールのオープニングの一部だったため、フルのリサイタルを聴くのは久しぶりです。
実を言うと、トリフォノフ前回来日時のリサイタルでは、すごく楽しんだと同時に多少取り残された感があったので、今回はどう感じるのか、楽しみ半分、不安半分。あの自由な魂に自分はついてゆくことができるだろうかと……。
しかし、今回の演奏はすばらしかったです。
特に前半のドビュッシー、ラヴェル。感情の機微を繊細に、しかし鮮烈に。とても自由なんだけれど、暴走するようなところはなく。なにより、あの撫でるようなタッチで鳴らされるやわらかい音の美しさ。使用ピアノはファツィオリのF278です。ショパンコンクールの時、トリフォノフは軽い鍵盤を好んだと調律の方がおっしゃっていましたが（一方、同じファツィオリを弾いたデュモンは重いほうがいいと言うので調整が大変だったとのこと）、軽い鍵盤で見事に音をコントロールし、透き通る音を響かせます。こんな音を引き出してもらったら、調律の人も嬉しいだろうなぁと思わずにいられませんでした。「ちょっと聴いた～？　このピアノ、本当はこんな音するんだから！！」と、客席中に言いたくなるんじゃないだろうか。ちなみに今日の調律担当は、以前ルービンシュタインコンクールのインタビューでもお話を聞いた越智さんです。
このところ、大きなホールでさまざまなピアニストが弾くファツィオリを聴く機会が増えたように思うのですが（サロン的な場所では前からよく聴くことがあったけど、最近大きいホールで聴くことがすごく増えたように感じます）、やはりトリフォノフの出す音は一番しっくりくる、ような気がします。この楽器、あの方の指のつくりと異様に相性がいいのでは。

そして後半、リストの超絶技巧練習曲集。ひとつひとつの短い曲であれだけのドラマを作るのはさすがです。曲の細部というより、大きな流れを大事にしているという感じ。ある意味でトリフォノフらしさが出た、がががーっと走って行くような部分もあるのだけれど、だからこそ作品全体のストーリーが見えてくるという。当初の全１２曲から変更となり、順番を入れ替えた１０曲が演奏されましたが、この曲順もよく考えていい流れを作ろうとしたことがわかるものでした。

こちらは終演後のトリフォノフ。
今日はピアノがすごくしっくり来たようで、パーフェクトだったと、嬉しそうに、早口でなんだかんだしゃべり倒していました。

もともとベートーヴェンの32番のソナタを弾くほうのプログラムにかなり興味があったのですが、わけあって今日の横浜公演を聴き、トリフォノフのフランスもの、聴いてよかった……とつくづく思いました。
というわけで、関東エリアにお住まいで横浜公演を聴き逃したみなさん、まだ千葉と東京が別プログラムであるので、両方制覇されるもよし、どちらかを選ばれるもよし。

ちょっと変な言い方かもしれませんが、今回の演奏を聴いて、トリフォノフは一周まわっていい感じで戻って来てくれた、という感じがしました。とはいえもちろん、いつも通りの（笑っちゃうほどの、いい意味での）ヘンタイな瞬間は健在ですので、ご心配なく。

次の来日はどんなプログラムを聴かせてくれるのか、すでに楽しみになっています。オール・フランスものとか、意外といいかもなぁ……絶対ないだろうけど。

先にせんくらの話題を紹介したホロデンコ、
９日名古屋、10日東京でも演奏会があるの、みなさんお気づきですか？？

名古屋は宗次ホールです。
仙台で聴いたプログラムが合体した内容。

10月9日（木）18:45　3,500円
ベートーヴェン
ピアノソナタ 第10 番 ト長調作品14-2
ピアノソナタ 第17番 ニ短調作品31-2「テンペスト」
ショパン
舟歌 嬰へ長調 作品60
24 の前奏曲 作品28

あの良い響きのホール、この内容でたった3,500円…。
全席自由ですので、早めに行って手元の見える席に座るのがおすすめ。
信じられないような手つきで24の前奏曲を弾きますから！！

そして東京は、田町にあるファツィオリ、ピアノフォルティのショールームです。
すなわち、使用ピアノはもちろんファツィオリ！

10月10日（金）19:30　4，000円
J.S.バッハ　「フーガの技法」

プログラム、なんとバッハのフーガの技法です。
ご本人たっての希望によるプログラムだとか。
先日、せんくらのアンコールでちょこっと披露したパーセルがとにかく刺激的でおもしろく、
あれを聴いて以来、ホロデンコのこうしたバロック時代の作品に興味がわきまくりです。
フーガの技法も、必聴のプログラムだと思います。
こちらも、手元の見える席でぜひ。
これまた信じられない手つきで、異次元のポリフォニ～な世界を紡ぎ出すことが予想されます。

…というのも。
先のインタビューで少しファツィオリの話になったのですが、
とても興味深いことを言っていました。

「ファツィオリはとても良いピアノ。すごく良い音をもっている。
とくに、ポリフォニックな音楽を演奏するときにすごくいい。
一体どうなっているのかわからないけど、すべての声部で違う音がするんだ。
まるで２人か３人の違う人が会話しているような表現ができるんだよ！」

これを聴いて、ホロデンコがファツィオリで弾くバッハ、聴きたいわ…と、心から思いました。
実は今日、エマールの平均律を聴きながらも、
心のどこかでホロデンコのあのクレイジーな指さばきが忘れられず、
ホロデンコなら平均律どうやって弾くのかな、なんて、
デート中に他の人のことを考えるみたいな、イカンことをしてしまったくらいです。

そんなホロデンコの演奏会のチケットがまだ残っていると聞いて、いてもたってもいられず
直前のご紹介をするに至りました。
運よくまだご予定の空いている方は、ぜひ…！

仙台クラシックフェスティバル、行ってきました。
今回は、出演者のうち仙台コンクールの過去の入賞者のインタビューを主に行い、
合間の時間にいろいろな公演を聴くという、１泊２日の旅。
10月３日（金）、４日（土）、５日（日）の後半二日間を聴きました。
せんくら、かなり以前に行ったことがありましたが、そのときは日帰りで、取材の公演をいくつか聴いてバタバタ帰ってくるというものでした。なので、今回は初めてまともにせんくらを堪能した感じです。
今年でもう第９回目の開催だったんですね。震災の年も乗り越え、ここまで続けてくるのはきっと大変なことだっただろうと思います。

メイン会場となる青年文化センターがある旭ヶ丘駅を下車すると、改札の前にピアノがどすんとありました。無料コンサートのために設置されたものです。今や、びっくりする場所での街中コンサートは珍しくありませんが、改札の前にピアノを持ってきちゃうところに、仙台の本気度を感じます。ピアノは一日ごとに（当然かもしれませんが）ちゃんと撤収して再設置していました。

もうひとつの大きな会場である、イズミティ２１では、ひこにゃん…ではなく、「むすび丸」が活躍していました。
（前回仙台に来たとき、あれ、ひこにゃんて仙台だっけ？と思ってよく見たら別のキャラクターだということに気づいて一度学んだはずだったんですが、今回も彼を見た瞬間、「あーひこにゃんだ！」と心の中で一度呼びかけてしまいました。よく見るとけっこう違うんですけどね）
かぶとをかぶったかわいらしいおむすびが、子供たちと写真を撮ったり、ティッシュを配ったりしていました。趣味は温泉めぐりと昼寝だそうです。

肝心のコンサートですが、せんくらならでは、せんくらだからこそ実現するかなり興味深い公演がたくさんあります。
「慶長遣欧使節スペイン到着400年記念」スペイン名曲コンサート、というのがあって（彼らは伊達政宗の命で宮城から出発したらしい）、ここではヴァイオリンの西江辰郎さんとギターの福田進一さんの共演によるファリャという、激レアで大変すばらしい演奏も聴くことができました。
チェロの山崎信子さんと津田裕也さんの公演も、すばらしかった。
仲道郁代さん、横山幸雄さん、舘野泉さんという３人が立て続けに出てくるコンサートもありました。一つのピアノでこの三人がかわるがわる弾くのを聴き比べるというのは、かなり興味深い経験でした。
もちろん、ホロデンコの演奏も聴きました。彼の演奏についてはプログラムによって、うわ！すごくいい！と思ったり、すごいと思うけどいまいちピンと来なかったりするのですが（ごめんね…個人的な趣味です）、今回も、やはり紛れもなくすばらしく変わったピアニストだなと思いました。私は普段、あんまり鍵盤の手元が見える席に座ることに関心がないのですが、この方に関してはその多彩な音色を出すためにびっくりするような手つきで弾いていることが多いので、だいぶ関心があります。
インタビューのアポイントの都合で聴くことができなかった公演もたくさんあるのですが、他にもいい公演がたっくさん。そしてどの公演も1000～2000円。

完売の公演が多数でしたが、意外と（わたくし的に）いい公演のチケットが残っていることもあって、いろいろ考えるものがありました。
例えばホロデンコについても、土曜日250席のベートーヴェンのソナタ公演が完売していなくて、翌日曜日、400席のショパンは完売していたという。ホロデンコ、クライバーン優勝以降、初めての仙台訪問ですよ！　しかもベートーヴェンとか弾いちゃったんですよ！　曜日や時間帯の問題もあるのでしょうが、とにかく、市場の動向を読むのはとても難しいことなのだなと、妙に考えてしまいました。
ちなみに聞くところによると、あっという間に完売したのは、約800席の中村紘子さんの２公演だったとか。しかもどちらも平日昼間の公演。さすがです。それに、中村さんは今回がせんくら初登場、たった1500円で聴けたんだもんね。それはみんな行きたいに決まってます！

さて、今回ホロデンコには、インタビューでたっぷりお話を聞いてきました。つっこんだ末の本音ポロリがとても興味深く、コンクールというものの公式サイトでどこまで書けるかはわかりませんが、できる限りご紹介できたらなあと思います。怒られない範囲で、ぐいぐい切り込んでいこうと思います。アップされたら、またご紹介します。